Cet article est une traduction de la transcription réalisée par Robert Puff de l’un des excellents tutoriels vidéo postés sur la chaîne officielle de Dorico sur YouTube. Présenté ici sous forme écrite avec l’aimable autorisation de son créateur, Anthony Hughes, ce tutoriel s’intitule : “Comment travailler avec les options de gravure dans Dorico” Bonjour, je suis Anthony Hughes, et dans cette vidéo, je vais vous montrer comment travailler avec les options de gravure dans Dorico le nouveau logiciel de notation musicale de Steinberg, Dorico Dorico utilise des règles pour déterminer comment afficher la musique que vous saisissez, à quoi ressemblent les éléments musicaux et comment ils sont positionnés les uns par rapport aux autres. Mais dans tous les domaines de la notation musicale, il y a toujours plusieurs approches différentes que l’on peut adopter et bien que nous ayons fait de gros efforts pour assurer que la sortie par défaut de Dorico soit toujours sensée et élégante, d’autres options sont toujours disponibles. Et plutôt que de faire des modifications sur la partition, un concept fondamental de Dorico est que vous définissez vos options de gravure une seule fois et qu’elles prennent ensuite effet dans toute votre musique. Nous voulions rendre le choix entre ces différentes options aussi facile que possible, c’est pourquoi nous avons créé le menu Options de gravure. Vous pouvez toujours utiliser la commande Ctrl+Maj+E (c’est-à-dire Cmd+Maj+E sur Mac) pour ouvrir le dialogue depuis n’importe quel mode. A gauche de la boîte de dialogue se trouve une liste de toutes les catégories dans lesquelles les options sont réparties : Altérations, Armures, Barres de mesure, Changements d’instruments, Chiffrage de mesure, Clefs, Crochets et accolades, Divisi, Doigté, Espacements, Fins de reprises, Indications de portée, Langue, Liaisons, Liaisons de prolongation, Ligatures, Lignes d’octave, Lignes de glissando, Lignes de pédale, Marqueurs, N-olets, Notes, Nuances, Numéros de mesures, Ornements, Paroles, Percussion, Points d’orgue et pauses, Portées, Reprises de mesures, Repères, Répliques, Signes d’arpèges, Silences, Symboles d’accords, Séparateurs de systèmes, Techniques de jeu, Tempo, Texte et enfin Trémolos. Le corps principal de la boîte de dialogue affiche les options pour la catégorie sélectionnée. Celles-ci sont divisées en sections afin que des options similaires soient regroupées, et nous utilisons des exemples musicaux pour illustrer exactement ce que vous êtes en train de modifier. Les options de gravure sont toujours orientées vers l’aspect graphique de votre musique. Il y a d’autres boîtes de dialogue d’options qui traitent de choses comme la mise en page et la façon de représenter les données musicales – donc des choses comme le regroupement des notes et des ligatures. Les options de gravure contrôlent tous les aspects du style visuel de votre musique. Il y a des options pour contrôler l’apparence des éléments, par exemple contrôler la dynamique par défaut [voir ci-dessus] ; quel type de ligne d’arpège utiliser et comment écrire les indications métronomiques. Il existe des options pour contrôler la conception des éléments musicaux, comme l’épaisseur des barres de mesure et les espaces entre elles ; comment les crochets sont dessinées et l’épaisseur et la hauteur des liaisons. Il existe de multiples options pour déterminer comment les éléments musicaux sont disposés et fonctionnent avec d’autres objets, telles que les règles d’empilement des altérations. et comment les articulations sont placées avec des liaisons. Dorico vous donne un contrôle total sur le positionnement des éléments musicaux, y compris les liaisons, les articulations et les ligatures. Il y a même des options pour contrôler l’approche plus générale de l’apparence de la musique afin que vous puissiez choisir le groupement correct des portées pour votre ensemble. ou choisir la représentation des silences la mieux adaptée au projet sur lequel vous travaillez. Bien sûr, ce ne sont que quelques exemples, et il y a littéralement des centaines d’options disponibles pour vous. Les options de gravure prennent effet sur l’ensemble du projet, y compris tous les flux dans toutes les mises en page. Cependant, ils n’affectent pas les autres projets jusqu’à ce que vous cliquiez sur ce bouton pour les Enregistrer par défaut. Ensuite, tout nouveau projet héritera des options que vous avez modifiées. Et bien sûr, il est toujours possible de modifier, pour des éléments individuels, toutes les options définies globalement en utilisant les panneaux Propriétés en mode Écriture ou Gravure. … Je suis Anthony Hughes, merci d’avoir regardé.     En relation : How to Work with Engraving Options in Dorico | Engraving mode Wie man in Dorico mit Notensatz-Optionen arbeitet | Notensatz-Modus Groupe Facebook des utilisateurs francophones de Dorico  

Cet article est une traduction de la transcription réalisée par Robert Puff de l’un des excellents tutoriels vidéo postés sur la chaîne officielle de Dorico sur YouTube. Présenté ici sous forme écrite avec l’aimable autorisation de son créateur, Anthony Hughes, ce tutoriel s’intitule : “Comment travailler avec les styles de texte dans Dorico | Mode gravure” Bonjour, je suis Anthony Hughes, et dans cette vidéo, je vais vous montrer comment travailler avec les styles de texte dans Dorico le nouveau logiciel de notation musicale de Steinberg, Dorico Lorsque vous entrez de la musique dans Dorico, vous remarquerez que de nombreux objets musicaux que vous créez contiennent des éléments de texte, comme par exemple le tempo, ou ce repère, ou cette ligne de glissando. Dorico vous donne un contrôle total sur les styles de polices utilisés dans chacun de ces éléments dans le Mode Gravure, via la boîte de dialogue Styles de police du menu Gravure. L’ouverture de ce menu déroulant en haut de la boîte de dialogue vous montre la liste des styles de police que vous pouvez modifier. Nombre de reprises de mesures, Police de doigté, Police de doigté de branche de cor, Police de doigté de branche de cor alto, de filigrane d’impression, de la ligne de pédale, de la technique de jeu, de la traduction des paroles, de la traduction des paroles de refrain, de métadonnées d’impression, de texte des doigtée, des textes des marqueurs, de texte des nuances, de texte du métronome, de texte musical des nuances, de texte musical des symboles d’accords, de texte musical du métronome, de texte musical par défaut, de texte par défaut, de timecode, de timecode des marqueurs, des N-olets, des altérations de doigtés de branche de cor, des fins de reprises, des numéros de couplets des paroles, des numéros de pages, des paroles, des paroles de refrain, des repères, des symboles d’accords, des séparateurs simples dans le chiffrage de mesure, des tacets de plusieurs silences, de chiffrage de mesure, du séparateur de basse altérée des symboles d’accords, du texte de la ligne de glissando, du texte de tempo immédiat, du texte de tempo progressif, italique des doigtés, musicale par défaut, simple de N-olet, simple du chiffrage de mesure et enfin police d’étiquette de portée des ossias. Tous les styles basés sur le texte héritent des propriétés de la police de texte par défaut, alors sélectionnons-le pour voir ce qui est disponible. Par défaut, la famille de polices est définie sur Academico, une police conçue spécialement pour Dorico par Daniel Spreadbury. Pour illustrer ce qui se passe lorsque vous modifiez la police de ce style de texte par défaut, réglez cette option sur Arial et appuyez sur OK. Tous ces éléments hérités du style de police de texte par défaut sont maintenant dessinés avec Arial. Il est facile de remplacer la famille de polices pour des styles particuliers. Si j’ouvre à nouveau la boîte de dialogue Styles de police et que je choisis la police “paroles de refrain”, vous pouvez voir comment le style hérite presque tout de la police de texte par défaut, il faut juste changer le style italique. Je peux basculer ce commutateur pour écraser la famille de polices et choisir la police préférée. Ouvrons la boîte de dialogue Style de police une fois de plus et choisissons cette fois la police des repères. Voyez comment ce style hérite de la famille de polices Arial, mais toutes les autres propriétés sont écrasées. Et si j’augmentais encore plus la taille de la police ? Vous pouvez voir comment cela est mis à jour immédiatement dans la musique. Lorsque j’entre du texte directement dans la musique en mode écriture à l’aide de la saisie de texte, pour laquelle je peux utiliser la commande MAJ+X, ce popover de formatage de texte apparaît, ce qui me permet de styliser le texte sur une base individuelle. Il en va de même pour le texte saisi dans les blocs de texte. Vous avez peut-être aussi remarqué ce contrôle en haut de la fenêtre popover qui vous permet de formater votre texte à l’aide d’un style de paragraphe. Encore une fois ceux-ci héritent d’un style de paragraphe Texte par défaut et je peux les modifier depuis la boîte de dialogue Styles de paragraphe dans le menu Gravure. Ici, il y a de multiples propriétés typographiques qui peuvent être définies. Sélectionnons le style du paragraphe Titre. Je vais actionner l’interrupteur pour remplacer la police de caractères utilisée, augmenter encore un peu la taille de la police, et peut-être ajouter un peu d’espacement entre les lettres. Quand j’appuie sur OK, le style est mis à jour dans la partition, partout où j’utilise le style de paragraphe Titre. Cette commande contextuelle me permet de définir le style de caractère, et Dorico est livré avec un style de caractère appelé Texte de la musique, qui vous permet d’entrer n’importe quel caractère de Bravura, la police musicale par défaut de Dorico, toujours conçue par Daniel Spreadbury. Vous pouvez trouver une référence complète de tous les glyphes inclus dans Bravura sur Internet, par ici “Introduction à la mise en page standard des polices musicales“. Faites défiler jusqu’à la section 4 et sélectionnez une catégorie. Puis, dans le tableau, mettez en surbrillance le glyphe que vous voulez utiliser et copiez le. Ensuite, retournez sur Dorico et collez-le dans l’éditeur de texte. … Je suis Anthony Hughes, merci d’avoir regardé.     En relation : How to Work with Text Styles in Dorico | Engrave mode Wie man in Dorico mit Textstilen arbeitet | Notensatz-Modus Groupe Facebook des utilisateurs francophones de Dorico  

Cet article est une traduction de la transcription réalisée par Robert Puff de l’un des excellents tutoriels vidéo postés sur la chaîne officielle de Dorico sur YouTube. Présenté ici sous forme écrite avec l’aimable autorisation de son créateur, Anthony Hughes, ce tutoriel s’intitule : “Comment modifier des éléments musicaux dans Dorico | Mode gravure” Bonjour, je suis Anthony Hughes, et dans cette vidéo, je vais vous montrer comment modifier des éléments musicaux dans Dorico le nouveau logiciel de notation musicale de Steinberg, Dorico Je suis en mode Gravure que je peux toujours obtenir facilement en appuyant sur la touche Ctrl+3 sur Windows, ou Cmd+3 sur Mac. Vous remarquerez qu’étant donné que le mode Gravure est entièrement consacré à l’optimisation de l’apparence graphique de vos mises en page, la Vue Défilée n’est pas disponible et votre musique s’affichera toujours en mode Vue Page. Maintenant, je peux simplement cliquer sur un élément et le faire glisser vers une nouvelle position. Notez que ceci n’affecte que l’apparence graphique de l’objet et n’a aucun effet sur la lecture ou la position rythmique musicale sous-jacente de l’objet. Si un objet est composé de plusieurs parties, vous pouvez sélectionner chaque fragment individuellement pour l’éditer. Certains articles tels que les coulés (liaisons) et les liaisons de prolongation ont plusieurs points de contrôle – ou poignées – qui vous donnent un contrôle total sur leur mise en forme et leur positionnement. Pour un contrôle plus précis, maintenez la touche Alt enfoncée et utilisez les touches fléchées pour déplacer les points de contrôle sélectionnés. Ajoutez Ctrl sur Windows (command sur Mac) pour des déplacements plus importants. Lorsque vous naviguez dans votre musique à l’aide des touches fléchées en mode Gravure, vous pouvez vous déplacer dans n’importe quelle direction d’un élément à l’autre parmi les objets et les portées. [Dans l’exemple vidéo, je commence avec en sélectionnant cette hampe et je peux en premier appuyer sur la flèche vers le bas pour passer à chaque tête de note de l’accord, puis à la deuxième tête de note vocale et la hampe, et de là je peux continuer vers le do aigu sur le système suivant.] Je peux continuer à me déplacer parmi les éléments de la partition et à *ce* point, je peux appuyer sur la touche fléchée vers le haut pour naviguer vers le coulé. De là, je peux appuyer sur Alt et utiliser les flèches haut/bas pour déplacer l’ensemble de la liaison, ou je peux appuyer sur la touche Tab pour faire défiler les poignées individuelles et faire d’autres réglages. Pendant que vous ajustez manuellement la position des objets dans la musique, Dorico définit les propriétés avec les coordonnées exactes dx et dy de chaque point de contrôle ou poignée. Cela signifie que vous pouvez facilement définir des valeurs précises directement dans le panneau des propriétés, ou supprimer les surcharges en désactivant simplement la propriété. Il existe également des éléments de menu utiles pour réinitialiser l’apparence et la position des différents éléments. Enfin, vous définissez la position des éléments musicaux en Mode Gravure en sachant que les modifications n’affectent que la disposition sur laquelle vous travaillez. Si cependant vous souhaitez modifier le positionnement par défaut des éléments sur tous les modèles, vous pouvez utiliser les options de gravure. J’espère que cela vous a été utile. Abonnez-vous à la chaîne Dorico Youtube pour voir d’autres vidéos comme celle-ci. … Je suis Anthony Hughes, merci d’avoir regardé.     En relation : How to Make Edits to Music Items in Dorico | Engrave mode Wie man in Dorico musikalische Objekte bearbeitet | Notensatz-Modus Groupe Facebook des utilisateurs francophones de Dorico  

Cet article est une traduction de la transcription réalisée par Robert Puff de l’un des excellents tutoriels vidéo postés sur la chaîne officielle de Dorico sur YouTube. Présenté ici sous forme écrite avec l’aimable autorisation de son créateur, Anthony Hughes, ce tutoriel s’intitule : “Comment saisir des symboles d’accord dans Dorico | Mode Écriture” Bonjour, je suis Anthony Hughes, et dans cette vidéo, je vais vous montrer comment saisir des symboles d’accord dans Dorico En mode Écriture, un nouveau bouton a été ajouté au bas de la boîte à outils des notations et lorsque vous avez une sélection dans la partition, cliquez sur ce bouton pour ouvrir le popover des symboles d’accords. Vous pouvez également utiliser la commande Shift+Q. Le popover fonctionnera comme vous vous y attendez si vous avez utilisé les autres popovers de Dorico. Au niveau le plus basique, taper une lettre de A à G (notation anglaise oblige) et appuyer sur Entrée pour obtenir l’accord majeur correspondant. Appuyez à nouveau sur Entrée pour ré-ouvrir le popover pour le symbole d’accord sélectionné, où vous pouvez l’éditer ou continuer votre saisie. Dorico interprétera le signe dièse comme un dièse et un b minuscule comme un bémol. Pour changer la qualité de l’accord, tapez M, MI ou MIN après la fondamentale pour entrer un accord mineur ; tapez dim, di ou o pour un accord diminué et aug, au ou + pour augmenté. Ajouter le chiffre 7 créera l’accord mineur ou de dominante 7ème, ou ^7 pour un accord majeur et ainsi de suite. Dorico reconnaît tous les types de symboles d’accords, y compris les accords de notes suspendues, les intervalles ajoutés et les altérations ; et vous pouvez utiliser une barre oblique pour ajouter une note de basse modifiée. Vous pouvez même entrer des polyaccords simplement en séparant deux accords avec le caractère | . Pour entrer un No Chord, tapez NC ou none. Vous avez de nombreuses options pour naviguer pendant l’entrée du symbole d’accord, qui gardent toutes le popover ouvert : Appuyez sur ESPACE pour passer au temps suivant, et appuyez sur TAB pour passer au début de la mesure suivante. Si vous utilisez Majuscule avec ces commandes de touches, vous passerez respectivement au temps précédent ou au début de la mesure précédente. Vous pouvez également utiliser la touche fléchée droite pour passer à la note suivante, à la position de repos ou à la position de la grille rythmique – selon la position la plus proche – la touche fléchée gauche vous amènera à la note précédente, à la position de repos ou de la grille rythmique. Vous pouvez également vous déplacer entre les positions des symboles d’accords existants en maintenant la touche Ctrl enfoncée (c’est la commande sur Mac) et en utilisant les touches fléchées gauche et droite. Une façon très rapide et facile – et pourtant extrêmement puissante – de saisir des symboles d’accords est de les jouer avec votre clavier midi. Invoquez le popover de la manière habituelle puis jouez simplement chaque accord à tour de rôle. Le popover avancera automatiquement en utilisant votre jeu de préférences dans les Options de saisie de note que je vous montrerai dans un instant, mais bien sûr les méthodes de navigation que nous venons d’examiner fonctionnent également. Si vous faites une erreur, retournez simplement à l’accord incorrect et rejouez-le. Vous réaliserez que certains accords plus avancés peuvent être épelés de différentes manières et Dorico a donc quelques trucs que vous pouvez utiliser pour influencer son interprétation de ce que vous jouez. Dans cet exemple, je joue les notes A, C, E, F sur mon clavier MIDI. Par défaut, Dorico interprète ceci comme un accord de fa majeur 7ème joué dans la première inversion, c’est-à-dire sur une note de la basse. Je voudrais en fait exprimer cela comme un accord de la mineur avec un fa ajouté, donc je vais jouer l’accord à nouveau, mais cette fois, tout en maintenant les notes, je vais relancer le la pour dire à Dorico qu’il est la tonique de l’accord, et vous pouvez voir que cette fois il est écrit comme un accord de la mineur avec une 13ème bémol. Je pourrais le faire dans l’autre sens : jouer la tonique sur son premier renversement, puis, tout en maintenant cette touche enfoncée, jouer le reste de l’accord. Ajoutons un polyaccord avec le clavier MIDI. Je vais jouer et tenir une triade en do majeur dans ma main droite, puis sans la relâcher, jouer une triade en fa dièse majeur dans ma main gauche. Quand je relâche, le polyaccord est entré dans la partition. J’ai mentionné les Options d’entrée de note et c’est un nouveau dialogue d’options que nous avons ajouté pour Dorico 1.1. Vous pouvez y accéder depuis le bas du menu Écriture, ou en appuyant sur la touche Ctrl+Maj+I (c’est-à-dire Cmd+Maj+I sur Mac). Il y a deux pages d’options à trouver. La première page s’intéresse aux symboles d’accords et à la façon dont Dorico doit interpréter ce que vous jouez et les convertir en accords écrits. Options des symboles d’accords : Omissions ou ajouts, Omissions, Renversements, Secondes suspendues, Neuvièmes ajoutées, Onzièmes ajoutées, Septièmes majeures diminuées, Sistes bémolisées dans les accords sans septièmes, Basses altérées, Suspension ou ajour pour les neuvièmes, Accords augmentés avec septièmes, Renversements ou basses altérées, Polyaccords, Désignation des notes enharmoniques pour les fondamentales des accords de basse altérées, Intervalle entre la fondamentale de l’accord et la basse altérée. Vous pouvez trouver que le fait de changer certaines de ces options correspondra mieux à votre écriture d’accord préférée et accélérera l’entrée des symboles d’accord. La deuxième page contient quelques options relatives à l’entrée MIDI. J’ai mentionné plus tôt à propos de cette option qui vous permet de spécifier comment le popover d’entrée d’accord avance lorsque vous entrez des symboles d’accord avec votre clavier MIDI. Options d’entrée MIDI : Saisie d’accords via le clavier MIDI, Avance pendant la saisie du symbole d’accord via le clavier MIDI, Saisie de symboles d’accords modaux via le clavier MIDI, Permettre l’ajustement rétrospectif de la désignation des notes. Selon le projet sur lequel vous travaillez, vous pouvez trouver qu’il est utile de configurer cette option fréquemment pour qu’elle corresponde au taux de changement des accords dans un passage donné. Les symboles d’accords peuvent être transposés à l’aide de la boîte de dialogue Transpose du menu Écriture. Transposons cet accord en sol d’une tierce majeure. Dorico gère également automatiquement les symboles d’accords pour transposer les instruments. Si jamais je veux, je peux changer l’orthographe enharmonique des accords dans la transposition des instruments simplement en éditant l’accord comme d’habitude. Donc s’il le fallait vraiment, je pourrais changer l’accord en sol# de cette partie de saxophone pour un Ab et cela n’affecterait pas les autres instruments. Si je renomme l’accord de do dièse de la clarinette en ré bémol, alors Dorico change aussi l’accord pour tout autre instrument avec une transposition correspondante. Vous pouvez supprimer annuler le changement enharmonique en ouvrant le popover et en appuyant sur la touche Alt+S. Vous pouvez réinitialiser les orthographes remplacées pour tous les instruments en appuyant sur Maj+Alt+S. Par défaut, les symboles d’accords apparaissent au-dessus des portées appartenant aux instruments de la section rythmique (donc, claviers, guitares, basses, etc.), mais vous pouvez les contrôler depuis le panneau Instrumentistes en mode Configuration. Sélectionnez un instrumentiste, puis cliquez avec le bouton droit de la souris pour accéder au menu contextuel Symboles d’accords et choisissez Afficher pour tous les instruments, Afficher pour les instruments de la section rythmique ou Masquer pour tous les instruments. Maintenant, cet instrumentiste joue du Saxophone Alto, qui n’est pas un instrument de section rythmique, donc pour voir les symboles d’accords sur cette portée, nous devons sélectionner Afficher pour tous les Instruments… et les symboles des accords apparaissent. Vous pouvez choisir dans quels modèles les symboles d’accords apparaissent en utilisant le même menu. Par défaut, les symboles d’accords apparaissent à la fois dans la partition complète et dans la disposition des parties. Par exemple avec une guitare jazz. Je clique avec le bouton droit de la souris sur cet instrumentiste et je sélectionne Symboles d’accords > Afficher dans les parties seulement. Maintenant, les symboles d’accords n’apparaissent plus sur la portée de guitare de jazz dans la partition complète, mais si nous voyons sa partie individuelle, alors vous verrez qu’ils y sont toujours affichés. Pour masquer des symboles d’accords individuels dans la disposition actuelle, sélectionnez les symboles d’accords et définissez la propriété Masqué dans le groupe Symboles d’accords du panneau Propriétés. Un panneau de signalisation est affiché à la place du symbole de l’accord. Si vous ne souhaitez pas voir ces panneaux, vous pouvez les désactiver dans le menu Affichage, sous Panneaux de signalisation ▸ Symboles d’accords. Les symboles d’accords peuvent optionnellement être affichés entre les deux portées des instruments de la portée principale, comme le piano, en réglant l’option Position des symboles d’accords sur les instruments de la portée principale dans le groupe Position dans la page Symboles d’accords de la page Options de gravure. Si cet article vous a été utile, abonnez-vous à la chaîne Dorico Youtube pour voir d’autres vidéos comme celle-ci. … Je suis Anthony Hughes, merci d’avoir regardé.     En relation : How to Input Chord Symbols in Dorico | Write Mode Wie man in Dorico Akkordsymbole eingibt | Neue Funktionen in Dorico 1.1 Groupe Facebook des utilisateurs francophones de Dorico  

Makemusic annonce la sortie de Finale v26 dans le courant de cette année. Pour tenter de contrer l’avancée inexorable et les qualités de Dorico, Makemusic, qui n’avait pas donné de nouvelles depuis un moment et la mise à jour de la v25.5 en novembre 2017, commence à communiquer sur les nouvelles fonctionnalités de la prochaine version de Finale : la v26. Avec au programme, je cite : “Alors que les dernières versions majeures se sont concentrées sur le travail en coulisse pour assurer la compatibilité avec une technologie en constante évolution, Finale v26 mettra davantage l’accent sur les choses que vous POUVEZ voir. Vous apprécierez une gravure par défaut plus intelligente, des améliorations des performances, de nouvelles fonctionnalités, des corrections de bogues et des améliorations apportées aux ressources incluses telles que les modèles et les bibliothèques.” Cette mise à jour sera importante donc payante. On ne sait pas encore le tarif, mais ce sera sans doute une centaine d’euros pour les possesseurs de la v25. Finale 26 Un petit avant goût Placement automatique des articulations. Dans Finale v26, lorsque vous ajoutez plus d’une articulation sur la même note, elles s’empilent automatiquement comme vous le voyez ci-dessus. Si vous n’êtes pas d’accord avec le choix par défaut de Finale, vous pouvez changer globalement l’ordre d’empilement en déplaçant simplement les articulations vers le haut ou vers le bas dans la boîte de dialogue Sélection de l’articulation. Ajustement automatique des liaisons Dans Finale v26, lorsque vous ajoutez des liaisons, les articulations existantes s’ajusteront automatiquement pour éviter les collisions. Si vous changez le contour de la liaison ou déplacez les points de début ou de fin après coup, les collisions seront également évitées dynamiquement. Finale sait quelles articulations doivent aller à l’intérieur et à l’extérieur d’une liaison, et va aussi diviser les articulations empilées pour que tout s’ajuste bien, comme nous l’avons vu plus haut. Trémolos, et longueurs de hampe Lorsqu’ils placent un trémolo sur une note, les graveurs allongent souvent la hampe de cette dernière. Bien que vous puissiez toujours faire cela manuellement dans Finale, la hampe est allongée automatiquement dans Finale v26, ce qui vous fait gagner du temps. Cela se produit dynamiquement, donc que vous ajoutiez ou supprimiez des trémolos aux notes, la hauteur des ligatures s’ajuste automatiquement au fur et à mesure que la longueur des hampes change. Bien que Finale comprenne des réglages par défaut, il s’agit de votre musique. Si vous préférez autre chose, vous pouvez toujours régler manuellement la longueur des hampes et la hauteur des poutres et modifier les réglages par défaut. Centrage horizontal dynamique Les articulations, comme les staccatos, doivent toujours être centrées sur une tête de note, non ? Et si vous voulez le staccato du côté de la hampe ? Vous voudriez probablement qu’il soit centré sur la hampe. La version finale 26 n’a pas seulement une nouvelle fonctionnalité qui vous permet de retourner automatiquement les articulations d’un côté à l’autre de la note. Il sait aussi quand centrer une articulation sur la hampe ou la note, et cela au fur et à mesure que vous ferez des changements. Un autre avantage de ce centrage dynamique peut être observé en ajoutant des articulations aux notes sans hampe. Maintenant, lorsque vous ajoutez un trémolo à une ronde, il est correctement positionné horizontalement par défaut. Nouvelles bibliothèques Les bibliothèques d’expressions et d’articulations incluses avec Finale ont été révisées et développées dans la version 26. Ces bibliothèques sont maintenant beaucoup plus complètes, tout en étant assez succinctes pour que vous puissiez trouver ce que vous cherchez. Nous avons amélioré l’aspect des choses, leur positionnement, leur lecture, etc. Tous ces changements ont été faits pour minimiser le besoin d’ajouter des articulations ou des expressions à l’une ou l’autre bibliothèque – et pour vous faire gagner du temps. Symboles d’accords Beaucoup de musiciens entrent les accords dans Finale en tapant simplement le nom de chaque accord. Lorsque Finale reconnaît cet accord, il définit automatiquement son apparence et sa lecture. Si vous le souhaitez, il peut même se relier automatiquement aux diagrammes appropriés du manche. Cependant, lorsque Finale ne reconnaît pas l’accord que vous entrez, il y a des étapes supplémentaires. Dans Finale v26, nous avons développé des bibliothèques d’accords pour mieux reconnaître les suffixes d’accords que vous préférez, vous faisant gagner du temps. De plus, nous avons affiné l’apparence des accords, ajouté une collection complète de suffixes, et nous avons facilité la création d’accords plus grands et plus lisibles. Et nous n’en savons pas plus pour le moment. Ce billet sera complété au fur et à mesure des annonces de Makemusic sur Finale v26.  

  L’annonce de Makemusic : Près de deux ans et demi se sont écoulés depuis la sortie initiale de Finale v26, et après de multiples mises à jour du produit et le lancement de Finale en espagnol, nous sommes heureux d’annoncer que Finale v27 – la prochaine version majeure du logiciel de notation musicale le plus puissant au monde – arrive bientôt ! Avec Finale v27, les utilisateurs peuvent s’attendre à de nouvelles fonctionnalités et mises à jour qui prennent en charge le partage de contenu, des flux de travail affinés, des améliorations de la lecture et des corrections de bogues. Avec chaque nouvelle fonctionnalité, nous espérons vous permettre d’envisager, de créer et de partager de la musique à votre façon. Au cours des prochaines semaines, nous partagerons des détails sur certaines des fonctionnalités et améliorations phares de Finale v27. Ces fonctionnalités comprennent :  – Une fonctionnalité de partage avancée  – Prise en charge de la disposition standard des polices musicales (SMuFL)  – Améliorations de la lecture  – MusicXML 4.0  – Nombreuses corrections de bogues Je posterai ici l’annonce des nouvelles fonctionnalités au fur et à mesure de leur publication    

Introduction La création de partitions musicales est une étape essentielle dans le processus de composition et d’interprétation musicale. De nos jours, de nombreux musiciens et compositeurs utilisent des logiciels spécialisés pour faciliter cette tâche. Musescore est l’un de ces logiciels très populaires, offrant une gamme de fonctionnalités pour la création de partitions. Dans cet article, nous allons examiner les avantages et les inconvénients de l’utilisation de Musescore, ainsi que les alternatives disponibles.   Les avantages de l’utilisation de Musescore Musescore présente de nombreux avantages pour les musiciens et les compositeurs lors de la création de partitions musicales. Voici quelques-uns des avantages les plus remarquables : Gratuit et open source: Musescore est un logiciel gratuit et open source, ce qui signifie qu’il est disponible pour tout le monde sans frais. Cela en fait une option attractive pour les musiciens débutants ou ceux avec un budget limité. Interface conviviale: Musescore offre une interface utilisateur intuitive et conviviale, ce qui rend la création de partitions accessible aux utilisateurs de tous niveaux. Les fonctionnalités sont organisées de manière logique et l’apprentissage du logiciel est relativement rapide. Fonctionnalités avancées: Musescore propose un large éventail de fonctionnalités avancées pour la création de partitions, telles que l’entrée de notes via le clavier MIDI, le support des tablatures, la possibilité de sélectionner et déplacer plusieurs éléments simultanément, etc. Ces fonctionnalités permettent aux utilisateurs de créer des partitions complexes et détaillées. Exportation dans divers formats: Musescore permet d’exporter les partitions dans de nombreux formats, tels que PDF, MIDI, MusicXML, WAV, etc. Cela facilite le partage et la diffusion des partitions musicales avec d’autres musiciens ou interprètes. Communauté et partage: Musescore dispose d’une communauté en ligne active où les utilisateurs peuvent partager leurs compositions, obtenir des conseils et des critiques, collaborer avec d’autres musiciens et découvrir de nouvelles partitions. Cela offre une opportunité précieuse pour les musiciens de partager leur travail et de se connecter avec d’autres passionnés de musique. Les inconvénients de l’utilisation de Musescore Bien que Musescore présente de nombreux avantages, il n’est pas exempt de certaines limites. Voici quelques inconvénients à prendre en compte : Apprentissage initial: Bien que Musescore soit relativement convivial, il peut être nécessaire de consacrer du temps à l’apprentissage initial du logiciel, notamment pour les débutants qui ne sont pas familiers avec les logiciels de création de partitions. Cela peut représenter un défi pour certains utilisateurs moins technophiles. Limitations de l’édition en temps réel: Musescore offre des fonctionnalités d’édition en temps réel pour la création de partitions, mais ces fonctionnalités peuvent être limitées par rapport à d’autres logiciels plus avancés. Par conséquent, les utilisateurs ayant des exigences spécifiques en matière d’édition pourraient trouver que Musescore ne répond pas entièrement à leurs besoins. Manque de fonctionnalités avancées: Bien que Musescore propose de nombreuses fonctionnalités avancées, il peut encore manquer certaines fonctionnalités plus avancées présentes dans d’autres logiciels spécialisés. Par exemple, la capacité à générer des parties séparées pour chaque instrument ou à intégrer des effets audio et des plugins peut être limitée dans Musescore. Support technique limité: En tant que logiciel open source, le support technique pour Musescore peut être limité. Il peut être difficile d’obtenir une assistance rapide en cas de problèmes techniques ou de questions spécifiques. Les alternatives à Musescore Bien que Musescore soit un logiciel populaire et largement utilisé, il existe également d’autres alternatives disponibles pour la création de partitions musicales. Voici quelques-unes des alternatives les plus connues : Finale: Finale est l’un des logiciels le plus connus et utilisés dans le domaine de la notation musicale. Il offre une gamme complète de fonctionnalités avancées pour la création de partitions professionnelles, mais il est également plus onéreux que Musescore. Sibelius: Sibelius est un autre logiciel populaire utilisé par de nombreux musiciens et compositeurs professionnels. Il propose des fonctionnalités puissantes pour la création de partitions et bénéficie d’une grande base d’utilisateurs. Toutefois, il est plus coûteux que Musescore. Dorico: Dorico est un logiciel relativement nouveau sur le marché, mais qui gagne en popularité. Il est développé par les créateurs de Sibelius et se distingue par son interface utilisateur intuitive et ses fonctionnalités avancées de notation musicale. Notion: Notion est une alternative intéressante à Musescore, car il est disponible à la fois comme logiciel autonome et comme plugin pour d’autres logiciels de production musicale tels que Ableton Live. Il offre une interface conviviale et des fonctionnalités de notation musicale de haute qualité. Conclusion Musescore est un logiciel largement utilisé pour la création de partitions musicales grâce à ses nombreux avantages, tels que sa gratuité, son interface conviviale et ses fonctionnalités avancées. Cependant, il présente également quelques inconvénients, notamment en termes de limitations d’édition avancée et de support technique. Il existe plusieurs alternatives disponibles, comme Finale, Sibelius, Dorico et Notion qui offrent des fonctionnalités plus avancées, mais qui peuvent également être plus coûteuses. En fin de compte, le choix du logiciel de création de partitions dépendra des besoins et des exigences de chaque musicien ou compositeur.   Utilisez-vous Musescore pour la notation musicale, et si oui, quels sont les principaux aspects qui vous incitent à l’utiliser ?  

La dernière mise à jour de Dorico 5.1.10 est désormais disponible pour macOS, Windows et iPad. Cette version apporte plus d’une cinquantaine de corrections de bogues ainsi que des améliorations notables, accessibles gratuitement aux utilisateurs existants de Dorico Pro 5, Dorico Elements 5, Dorico SE 5 et Dorico pour iPad. Éditeur de pédales de harpe Les nouvelles fonctionnalités de Dorico comprennent une meilleure prise en charge des harpistes avec un nouvel éditeur de pédales de harpe intuitif. Simplifiez l’ajout de diagrammes de pédales directement depuis le panneau Techniques de jeu en mode Écriture. Éditeur de taille de page Dorico s’enrichit également d’une boîte de dialogue pour personnaliser les tailles de page, rendant la préparation de partitions pour divers formats et appareils plus aisée que jamais. Options d’affichage pour les altérations L’expérience de relecture est affinée avec la capacité à distinguer les altérations forcées des altérations de précaution grâce à un codage couleur pratique. Avec Dorico 5.1.10, vous bénéficiez également d’amélioration pour l’exportation et l’importation des fichiers MusicXML, d’une accessibilité améliorée vers des marques de répétition dans les mouvements spécifiques et d’autres nouveautés basées sur les retours des utilisateurs. Pour tous les détails techniques, n’hésitez pas à consulter le PDF de l’historique des versions. Mettez à jour votre Dorico dès aujourd’hui et découvrez les détails des dernières améliorations pour une composition et notation musicale toujours plus performante sur le blog de Dorico (anglais).  

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Publié sur le jipiblog Dorico 5.1.20 Amélioration des fonctions de gravure

Améliorations majeures de Dorico 5.1.20 Cette mise à jour est disponible gratuitement pour les utilisateurs existants de Dorico Pro 5, Dorico Elements 5 et Dorico SE. Une mise à jour correspondante est également disponible pour Dorico pour iPad sur l’App Store. Elle comprend plus de 30 corrections de bogues ainsi qu’une série d’améliorations en gravure. Positionnement des crescendos et diminuendos : Le positionnement horizontal des extrémités des crescendos et diminuendos est complexe et contextuel. Dorico propose désormais une nouvelle option pour positionner l’extrémité d’un crescendo ou d’un diminuendo par rapport à la note ou à l’accord. Cette option permet de spécifier si l’extrémité droite du symbole doit être alignée avec le côté gauche de la note ou de l’accord, ou s’il doit être étendu jusqu’au côté droit de la note ou de l’accord. Améliorations d’espacement : Caesuras et fermatas : Les caesuras et les fermatas situés à la fin d’une mesure ne provoquent plus la division de la mesure en cours d’une pause multibarres. Liaisons sur les barres de mesure : Dorico respecte désormais une longueur minimale pour les liaisons afin qu’elles ne soient pas trop courtes. Cette modification permet aux liaisons de s’étendre correctement jusqu’à la barre de mesure sans nécessiter d’espace supplémentaire. Autres améliorations : Amélioration de la gestion des liaisons : Dorico gère désormais les liaisons de manière plus précise lorsqu’elles se croisent avec des notes ou des accords. Cela garantit un espacement optimal et évite les collisions indésirables entre les liaisons et les éléments adjacents. Amélioration de la gestion des paroles : Les paroles sont maintenant mieux alignées avec les notes et les accords, améliorant ainsi la lisibilité des partitions vocales. Amélioration de l’importation MusicXML : L’importation de fichiers MusicXML a été optimisée pour mieux gérer les éléments tels que les doigtés, les articulations et les indications de dynamique. Amélioration de la saisie au clavier : La saisie au clavier a été améliorée pour une expérience plus fluide et intuitive lors de la création de partitions. Amélioration de la gestion des instruments à vent : Dorico prend désormais en charge les doigtés alternatifs pour les instruments à vent, permettant aux compositeurs d’indiquer des doigtés spécifiques pour différentes techniques. les sons Iconica Sketch : Dans Dorico 5.1.20, les sons Iconica Sketch constituent une bibliothèque orchestrale simplifiée issue de la vaste collection originale Iconica. Ils présentent les principales caractéristiques suivantes : Inclus sans frais additionnels pour les utilisateurs disposant d’une licence valide de Dorico Pro 5 ou Dorico Elements 5. Basé sur les enregistrements de grande qualité réalisés pour la bibliothèque orchestrale complète Iconica, conçu en collaboration avec Orchestral Tools et capturé à la célèbre Funkhaus Berlin. Plusieurs centaines d’articulations provenant de la bibliothèque principale Iconica, couvrant environ 30 instruments harmoniques et une multitude d’instruments non harmoniques tels que les percussions. Occupant moins de 5 Go d’espace disque, chargement rapide et faibles besoins en ressources système comparé à la bibliothèque complète Iconica. Mix spécialement concocté par des experts en traitement sonore chez Steinberg, garantissant un son puissant, fortement dynamique et cinématographique. Compatible avec Dorico Pro, Dorico Elements et même Dorico pour iPad, moyennant certaines conditions particulières pour chaque plateforme. Les sons Iconica Sketch ne remplacent pas totalement leur homologue complet, mais offrent néanmoins une solution abordable et accessible pour obtenir des performances orchestrales convaincantes dans Dorico 5.1.20. Ces innovations combinées confèrent à Dorico 5.1.20 une meilleure représentation artistique des intentions du compositeur, favorisant une expérience auditive authentique et vivante pour toutes les pièces comportant des instruments polyphoniques complexes, dont le piano. Ces progrès soutiennent également les efforts constants de Steinberg pour combler l’écart entre la technologie moderne et l’interprétation traditionnelle de la musique écrite.

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Publié sur le jipiblog La Fin de Finale : Une Nouvelle Ère pour la Gravure Musicale

La Fin de Finale et le passage proposé par Makemusic vers Dorico Dans une annonce qui a secoué le monde de la gravure musicale, MakeMusic a récemment déclaré la fin de Finale, un logiciel emblématique utilisé par des millions de musiciens et compositeurs à travers le monde. Cette décision marque le début d’une nouvelle ère avec l’introduction de Dorico, un logiciel de gravure musicale développé par Steinberg. Après 35 ans de service, Finale cesse son développement, marquant la fin d’une époque pour ce logiciel pionnier de notation musicale. MakeMusic a annoncé qu’il n’y aura plus de mises à jour, et à partir d’août 2025, il ne sera plus possible d’autoriser ou réautoriser Finale sur de nouveaux appareils. Cependant, une nouvelle ère s’ouvre avec Dorico, un logiciel de notation développé par Steinberg. MakeMusic s’associe à Steinberg pour offrir aux utilisateurs de Finale un rabais exclusif sur Dorico Pro afin de faciliter la transition. À compter de maintenant, nous annonçons ces changements : Il n’y aura plus de mises à jour pour Finale ou ses outils associés (PrintMusic, Notepad, Songwriter). Il n’est plus possible d’acheter ou de mettre à jour Finale dans le MakeMusic eStore. Finale continuera de fonctionner sur les appareils où il est déjà installé (sauf en cas de changement de système d’exploitation). À partir d’août 2025, ces modifications entreront en vigueur : Il ne sera plus possible d’autoriser Finale sur de nouveaux appareils ou de le réautoriser. Le support pour Finale v27 ou toute autre version ne sera plus disponible. Pourquoi la Fin de Finale ? Finale a été un pilier de la gravure musicale depuis des décennies, offrant des outils puissants pour la composition et l’édition de partitions. Cependant, avec l’évolution rapide des technologies et des besoins des utilisateurs, MakeMusic a décidé de passer le flambeau à Dorico. Dans une lettre ouverte, le président de MakeMusic explique que cette transition vise à offrir une meilleure expérience utilisateur et à répondre aux exigences modernes des musiciens et compositeurs. En lire plus Qu’est-ce que Dorico ? Dorico est le nouveau logiciel de gravure musicale développé par Steinberg, une entreprise bien connue pour ses solutions logicielles de haute qualité dans le domaine de la musique. Dorico promet des fonctionnalités avancées et une interface plus intuitive, tout en conservant les aspects les plus appréciés de Finale. Les utilisateurs peuvent s’attendre à une expérience plus fluide et plus efficace, avec des outils améliorés pour la composition, l’édition et la publication de partitions. Lire plus : Pourquoi MakeMusic a choisi Dorico comme alternative à Finale. Les Avantages de Dorico Interface Utilisateur Intuitive : Dorico offre une interface plus moderne et plus intuitive, facilitant la navigation et l’utilisation du logiciel. Les menus sont mieux organisés et les outils sont plus accessibles, ce qui permet de gagner du temps et de se concentrer sur la création musicale. Fonctionnalités Avancées : Le logiciel propose des outils avancés pour la composition et l’édition, permettant aux utilisateurs de créer des partitions de haute qualité. Par exemple, Dorico offre des options de notation avancées, des outils de playback améliorés et des fonctionnalités de collaboration en temps réel. Compatibilité et Flexibilité : Dorico est conçu pour être compatible avec les fichiers Finale, permettant une transition en douceur pour les utilisateurs actuels. Cela signifie que vous pouvez importer vos projets Finale dans Dorico sans perdre de données, ce qui est un énorme avantage pour les utilisateurs fidèles de Finale.   Mon Expérience avec Finale En tant qu’utilisateur passionné de logiciels de gravure musicale, j’ai utilisé Finale depuis 1992 avec la version 2.0.1. Cependant, il y a déjà bien longtemps (voir “Mon histoire avec Finale“), en l’absence de mises à jour significatives, que j’ai envisagé la fin de Finale. Le logiciel commençait à montrer des signes de vieillissement et ne répondait plus aux besoins modernes des compositeurs. Malgré cela, Finale restait un outil indispensable pour de nombreux musiciens, y compris moi-même. Mon Expérience avec Dorico En parallèle de Finale, j’ai commencé à utiliser Dorico dès sa création. J’ai été immédiatement impressionné par la fluidité de l’interface et la richesse des fonctionnalités offertes. Dorico m’a permis de gagner du temps et d’améliorer la qualité de mes partitions grâce à ses outils avancés et à son approche intuitive. La compatibilité avec Finale a été un facteur clé pour moi. Pouvoir importer mes projets Finale sans problème m’a permis de continuer à travailler sur mes éditions sans interruption. De plus, les fonctionnalités de playback améliorées m’ont permis de mieux visualiser et entendre mes compositions, ce qui est essentiel pour tout compositeur. J’ai écrit de nombreux billets sur Dorico à lire par ici Conclusion La fin de Finale et l’introduction de Dorico marquent un tournant important dans le monde de la gravure musicale. Avec ses fonctionnalités avancées et son interface intuitive, Dorico promet de répondre aux besoins évolutifs des musiciens et compositeurs. Si vous êtes un utilisateur de Finale, il est temps de découvrir ce que Dorico a à offrir et de profiter de cette nouvelle ère de la gravure musicale. Pour une durée limitée, les utilisateurs de n’importe quelle version de Finale ou PrintMusic peuvent acheter Dorico Pro – la version la plus avancée du produit – pour seulement 149 $ (prix de détail 579 $). Pour bénéficier de votre réduction sur Dorico Pro 5, connectez-vous à votre compte MakeMusic, où vous verrez la remise disponible pour l’achat.  

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